[品牌设计课程]图形的基本形态

2020-12-29
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1.形的广义上的划分:

       从设计形式上来说,例如一个四方形,是四条线构成的。但一旦构成,就不止于四条线,还有四个直角,加上闭合图形——四方形及其外部空间,整体远远大于局部之和。这一研究有助于我们对形及其整体价值的认识。因此,我们可以发想形的构成。人们对形的理解广义上有如下几种划分:
A.有限形与无限形
       例:空气无限无形,但在太空中看也是有限形的。宇宙空间是最终的无限形。

B.基本形与派生形


       宇宙中一切自然物,由于适当生存,因此一切物质及生命体均趋向于圆形。例如树木是园的,但一经加工大抵改变为方形。园形是太朴,“太朴一散,则发立器生”,也就是现代设计中的打散构成,没有打散不可能有新的构成,一块布只有裁剪成碎片,才能产生出新装。基本形趋向一致,派生形趋向于多极。
C.定形与不定形
       方、圆、三角为定形,自由形为不定形,而其实则是一种更宽泛意义上的形。例如水无定形,因器而别,因流而别,是字宙间最大的不定形,因此在艺术与设计中对水的塑造有最大的发挥空间,东方人与西方人有不同的表现形式。而在音乐中水也有极大的塑造空间与方法,音乐中的水对艺术与设计有极大的启迪作用,可以拓宽形象思维的空间与创造力。除了水、火、空气、云、雾,一切运动中的物质均构成不定形。例如运动的过程,如跑与跳跃,舞蹈的空间,戏剧中的水袖、髯口均是不定形。
寻找最美好的瞬间定形或定格就是艺术与设计的一种动力,由此构成魅力。如达芬奇定格蒙娜丽莎刚刚要笑、将笑未笑的瞬间,而关良的戏曲人物,不是定格戏曲人物的亮相,而是在亮相瞬间的前一刻,即“嘣、登、锵”定格在锣鼓的“登”上,由此构成艺术创造的生命力。
D.原生形与再生形
       或者可以理解为正形与负形,在平面设计、广告设计中多有体现。
E.静止形与运动形
       静止是相对的、暂时的,一切形均在运动中与变化中。形的运动只是速度体现的感觉不同,而对形的整体感觉与记忆往往都是静止的、定格的,是心理感觉的定格。绘画与设计都是定格的、静止的,但永远不要忽略形的生命力与本质是运动的,那样才能创造出生生不息的艺术与设计作品。
F.平面形与空间形
       在现代图形研究中,对空间形或三维图形作了大量的研究,在平面上体现三维空间,有极大的发展表现空间。埃舍尔作了长期的错视空间研究并通过作品表现出来,是十分有意味与价值的。首先他使人感觉不停留在平面中,而是在平面上制造空间。他使人从僵化的思维中解放出来,把魔幻般的错视表现为可能,使人们对形的观念不僵化定格,当然这些都是通过形的塑造来表现的。
G.单—形与复合形
       把金字塔说成是外星人的创造,不仅仅因为金字塔工程庞大,观感宏伟,更因为金字塔最早改变了一切原生形、自然形的园浑与自由,而且是规正的、明显区别于自然环境特征的、带有标识性的三角形,单纯、明确而伟大。应当说是可以从外星球看地球首先发现的目标符号是一个点。如果说地球是一个面,古埃及人创造了一个点,则中国人筑长城创造了一条线,一条从外星球看地球时可以发现的线条。
       复合形多于单纯形,人类不能满足于单纯,总是追求丰宣、复杂、变幻,于是产生越来越多的复合复杂形,人们厌烦于目不暇接的复合与复杂画、抽象雕塑自有其不可替代的独到的魁力,因此也导致想像往往超过现实,艺术与设计永远有可以寻求的更高境界与无穷的创意。对显形、隐形从哲理上和文学上的认识,有助于设计对形的塑造与创造。
H.意识形与无意识形
       这是一种形的高层次归纳,包涵着抽象与具象,涉及宏观形与微观形。无论何种形态,形皆是有物质构成的,或有条件构成的(点、线及心理因素),有内容内涵的,表现为材质及肌理的。
形的组合,犹如音符的组合,调式的组合,基本形如“—”“--”构成了复合形的八卦以至八八六十四卦。形的组合产生了形式,带来了视感,带来了情感模式,如产生不同的安全感,在空间产生一个向量(心理的力感),向量使人产生节奏、平衡与运动感。

2。图形的基本形态:

A. 分类
       形态在造型活动中主要分为概念形态和现实形态。其中概念形态多指以抽象符号为主的点、线、面,又称之为“纯粹形态”。它是所有形态的基础,通过分割、对比、扩大、缩小、变形、韵律等手段,可以制造出众多的形态。概念形态是现实形态构成因素和初步表现。
       现实形态是指人的视觉、触觉能直接感觉到的形。它是存在于我们周围的一切物象,在现实形态中包括“自然形态”和“人为形态”。自然形态是自然物靠自律而形成,人为形态则完全按照人的意志创造而成。从文化史、美术史等角度来看,对人类活动起支配、指导作用的显然都是自然物及其形态。原始人类创造的岩壁画、象牙兽角、木雕、石雕等图形艺术则全是对大自然的模仿。而如今又是人为形态的时代,包括人类衣、食、住、行在内的所有造型都是通过设计师的设计而完成的,它的发展与变化早已超过了自然形态的发展与变化,它是人类走进新时代的必然产物,体现了社会的进步。
(附:纯粹形态解析)
       点、线、面是人类创造形态的基本要素,它们从自然形态发展演变而来。点、线、面、几何构成的训练是培养人的理智、冷静、秩序、条理的科学教育,是训练理性思维的基础。
       点在数学上的意义是只有位置没有大小,但在造型活动中点必须具有大小、面积和形态,它是线的界限或交叉。点分规则点与不规则点,规则的点通常具有圆的形状,简单、无棱角、无方向。不规则的点可以是方形、三角形、多角形、椭圆形,或其他简单的形状,它们可相连或排列成线,或组合成较大的形象。在“波普艺术”的实验中,点的重复与变化已超出了装饰的范围,给人一种极端的“不安”,点越小,点的感觉越强,点越大则越有面的感觉。圆点与形通常很难区分,它不能用单独的形来决定,必须与其它的形相比较而决定。点和面的界线也同样具有相对性,点的积聚会产生不同效果的面。
       线条在造型中是最富有表现力的。当人类开始运用线条来表现形象时,人就已经认识到线条表现力的基本特质及活力。线是点移动的轨迹,点的大小造成了线的宽窄。线是有位置有方向的,不同的线会产生不同的性格。线大致分为直线与曲线两大体系,它是物体抽象化表现的有利手段。线的粗细、浓淡、间隔、透视与曲直都能表现出丰富的视觉效果。如曲线给人一种委婉、温柔、优雅、舒缓的感觉;直线给人一种明确、有力、前进、勇敢的感觉;折线使人感觉到挫折、转变、妥协、疑惑;抛物线有种奔放、方向性、确实与耐性感觉;S形线则有柔软、魅力、顺从、繁杂之感。所以,线有它卓越的造型能力,如欧洲风格派运动中的抽象画家蒙德里安的作品,以黑、白、红、黄、蓝、直线、正方形和长方形等形式手段构成,通过直线分割,构成庄严不对称的平衡构图,使其中元素的紧张感和平衡达到一个绝对的和谐,微妙地表现了三次元的立体效果。
       线在直线和曲线两大体系中,还可以派生出三类附加的线条。第一类是存在于这两种基本形之中的曲线与直线的组合,相互连接,给人以无穷无尽的感觉。第二类是指间断的线,又称虚线。它使线条本身增加了更多的变化,使任何线条都可以出现间断,也就像给线的词汇增添了点的符号。第三类指“负重线”,或者说是一种线条的粗细渐变,线条最粗最暗的地方给人一种音乐中的重音感,而较细的线条则给人一种阳光和空气感,因此,在造型中任何艺术语言的基本组成都离不开线。
       面是线移动的轨迹,通过扩大点、增加线的宽度及移动线等都将产生不同效果的面。
       德国文豪歌德在研究色彩时发现,面对于视觉来说在不同的环境下会有不同的错觉。
面的造型主要分为以下几种:
       几何形:它是以数字的方式构成。
       直线形:指以直线随意重组构成。
       有机形:指以自由弧线组合构成。
       偶然形:以特殊技法意外所得。
       不规则形:以自由曲线或弧线、直线随意构成。
       面分正方形、三角形、圆形等平面形,在图形中称之为定形,而在图形主体背后用来衬托图形的大面,即相对于主体图形的“地”,具有形状、空白或底子的关系,称之为无定形。“图”与“地”的关系在设计中往往并不一定清楚,尤其是当形象的一部分被框架切除,则何者为“图”,何者为“地”,就很难辨认了。这种关系既可将其看作“正形”,也可将其看作“负形”。在图形设计中“正”、“负”形的关系是至关重要的,好的创意往往既保持了正形的整体完美,也能使负形得到最佳组合。
B.变化组合
       点、线、面是造型的基本要素。现代社会科技飞速发展,物质丰富,信息瞬息万变,特别是印刷技术的广泛应用,印刷工艺的不断提高,使图形的种类与风格不断的变化。人在视觉和心理上希望得到一种单纯性、抽象化及朴素的美,这就要求设计师来努力地创造一种秩序和条理,将不同的异质要素重新整合,灵活运用对比与统一的原理,以探求生机勃勃的当代视觉美感。
·点视图形
       现代视觉传达设计中,点的作用越来越大,点视图形越来越多。在几何学上,点是一种看不见的实体,而在图形设计中点是极具张力及艺术生命的现实形态。点的本质是最简洁的形。通过创意组合,点形成了丰富多彩的变化,点组成的物形在视觉传播中起到了重要的作用。
1870年随着平版印刷术的改进与发展,图形设计作品获得了更加特别的色彩与图像效果。设计家将生产工艺中的特效网点技术应用到作品中,极大地丰富了点视图形的视觉效果。
       (附:网点形成原理  在印刷工艺中,凡是其画面印有渐变色调的原稿,必须经过网点照相,因为印刷设备不能像普通照片一样表现。普通照片是在相纸上徐上感光乳剂而后感光成像,其颗粒组织极细,而印刷则必须采用网点表现,使其层次依点的大小来控制油墨的面积。换句话讲,版面上光亮的部分构成较细的网点,而黑暗部分则构成较大的网点,当观看时因人的错觉而混成灰调子,如果用放大镜看一张印刷图形,则会发现光亮部分有细黑点,而黑暗部分则有细白点,将其放大组形后会产生特殊的点视图形效果。印刷工艺及计算机图形艺术的发展推动了点视图形在平面设计领域中的应用,使点的无限变化成为可能。)
·线视图形
       线是艺术语言的基本组成部分。在创意与想像中如何赋予线条更多的活力,使线条产生内在的张力和表现性,这是图形设计的核心。要做到这点,就要通过线条中的“力”的变化去构成表达所需要的知觉式样,这种视觉式样本身特有的性质就是线条的力的冲击。
在视觉传达设计中,线的组合运用非常广泛。如“美国洛杉矶第23届奥林匹克运动会的标志”,由五个五条星组成了具有动感的图形,正负形及线条的变化,主次分明,加强了动感。如果线按形式美的规律有序组合、重复或渐变,能形成人的视觉焦点,并引起注意和冲击力。我们曾见过巴洛克的抽象绘画作品,也见过蒙德里安的抽象线条组合作品以及大量中国传统艺术,从中不难看到线条的魅力。在现代平面设计及印刷设计中,线起着重要的作用,线极大的丰富了图形创意空间和表现力。
·面视图形
       面视图形是指以整体的黑白关系将不同的形态按视觉目的分解与重新组合,其中有具象形态也有抽象形态。中国绘画讲究运动空间,中国京剧讲究舞台空间,现代艺术更多地讲究精神上的空间与情绪上的空间。图形设计在构图中则大面积地利用视觉空间,有目的地制造出大小关系、前后关系和虚实关系,根据面视图形需要,打破自然透视,而创造出大面积的黑白构成。当两个或更多的单形组合时也可以产生分离、接触、覆盖、透叠、联合、减缺、差叠、重合等面形效果。
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