[品牌设计课程]图形创意与格式塔原理

2020-12-29
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         “格式塔”在德语中常被译作“形状”、“形式”,或称“整体性的形”。这是格式塔心理学研究的出发点。

品牌设计

        19世纪末始创于奥地利等国的格式塔心理学,发展到20世纪中期已形成了一个规模庞大的运动,以致影响到整个心理学领域,并渗透到视觉艺术、图形设计及其它学科中。格式塔心理学的理论前提是“心物同型”或称“异质同构”。它所研究的形具有特殊性,它强调艺术知觉的对象必须是一个具有明确情感表现力的整体意象,即我们看到的各种事物间的互相关联性。从历史来看,原始艺术的构图几乎都是简单规则的格式塔组织,如在彩陶图形中运用直线和规则的曲线、圆形或螺旋形等,而大多具有对称性、重复与节奏性的特征,给人以“秩序”感和“整体”感。正如我们在看书籍时,我们看到的是不同的单词或词组,而不是每个字母或偏旁部首,它是一个图形的整体,而不是构成这个图形的各个元素或个体。换言之,它是空间和时间信息的组合或综合。格式塔把图像作为有机的整体来理解并将之广泛应用于视觉艺术中。
        1.形态的合拢性  在造型活动中,由不完整的线条或形状所构成的形态,看似更具完整性,像中国书法笔断气连、笔不到意到,就是格式塔原理中的“合拢”概念。
在图形构思中视觉元素的排列组合是非常重要的,在充分表现的同时要给形态留有合拢的机会。三条不相连的线条能够组成一个三角形的形态,出于形态的完整性,使人觉得非常的稳固。而一个由十二个圆点所组成的圆形,同样给人一种完整与稳定感。人们不会将上述两种形态看作点和线,而是认定其分别为三角形和圆形。这就是造型中的“合拢”性。
        2.图形的连续性  图形的连续性可以在任何的视觉活动中见到,因为它是人们处理各种信息的基础。在组合视觉信息时,人的视觉往往爱走阻力最小的途径,也就是最表层的形态与信息能最快地传递到人的视线中,然后人的视觉才会逐渐由表及里,进一步地认识更深的形态。某食品店标志,以人形将苹果一分为二,影像线的连续性产生了一条富于动感的弧线,这条消极的线虽然使整体图形破裂,但由于其连贯性,向样能使大家看出苹果的完整性、连续性,增强了视觉元素的有机组合。有时,这种连续性也具偶然性,给人以幽默感。法国摄影家杜瓦诺摄影作品《毕加索与面包》,桌上的面包可以看成是毕加索手的连续。这种巧妙构思与组合体现了格式塔的连续性和组织法则。
        3.图形的相似性  形状、色彩、大小等相似的视觉元素,重新组合在一起产生新的形态被称为格式塔的相似性。它类似平面构成中的近似形。如“颜料公司”标志,图形创意采用会意法,方、圆的正负形变化产生近似,图形象征各种颜料。如“广播公司”标志图形,由C字母变化排列代表电波传播及通讯,圆形及半圆形的重组渐变产生相似性。埃舍尔的作品中有许多是以相似性的形态变化构成的。《解放》中,三角形最初只是勉强可辨认,后来变化为越来越复杂的形象,同时它们之间的颜色对比度越来越强,在中间带变为白色与黑色的鸟,它们从这里飞出来进入世界。不同形态的组合,渐变而产生相似性。埃舍尔的另一幅作品《蝴蝶》,从顶部到中心自上而下制作,以不断加粗的黑色轮廓线把白色面分割开,不断显现大蝴蝶的近似变化造型。空间的利用,使画面变而不乱,不同形状的蝴蝶适合其中。埃舍尔的另一幅作品《不期而遏》,也属相似形的渐变组合,画面从后面的墙壁灰色背景中,逐渐产生出一个由小人物的黑色与白色形象组成的复杂图样,从无到有,从二维空间到三维空间的变化,使两个人物自由排列向前行走,最终一个白色乐观主义者与一个黑色的悲观主义者彼此相互握手。画面上正负形与相似形共用表现了作者的逻辑性与趣味性,使观众通过视觉变化而产生丰富的联想。
        4.图形的共同归结  共同归结指在图形设计中各视觉元素的变化、运动组合与分类。凡是功能、运动或变化相一致的视觉元素往往易于被组合在一起,换言之,由于运动和变化使得视觉元素要进行重新组合。“共同归结”反映出运动或变化对视觉形象形成的重要性。如棋盘中的方块全部相同形成了一个稳定的视场,如果其中一些方块在色彩上同时改变或在移动的动作上一致,它们就会被组合起来成为一种图形,这就是共同归结现象。这种由统一行动而产生看得见的图形,我们经常能在大型团体操和流行乐队的表演中看到,也能在大型运动会开幕式演出中看到。
        5.图形的接近性  在视觉传达中,图形的“接近性”属格式塔概念。中国有句老话叫“三人为众”,意思只有三个或三个以上的人组合在一起才能称做“多”与“众”。在图形设计中只有两个或多个视觉元素综合在一起,它们被看成一组、一种图形或一个整体的可能性才越大。例如,同样大小,相互接近,而且线条结构相似的两张图片,往往就特别容易被看成为一组,如果这不是预先要求的效果,那么,其中一张的尺寸就应该改变,或者两张图片排列时的距离就要改变或调整。在展示设计中,图文版式编排特别要注意这一点。在许多富有幽默感的图像作品中,人物与环境的反常态组合、人物与其它视觉元素的反常态结合,往往导致画面的奇异特征。比如许多有趣的摄影作品,由于人物与环境物体的接近性,们在拍摄时会将人的主要视线及注意力引向趣味中心,人物很容易与环境相混淆。
        6.图形的视觉伪装   在图形中隐藏其它图形,使其不容易被识别,这就是图形的视觉伪装。士兵身着的蛇皮迷彩装出黄、绿、褐三种颜色组成,图形不规则,有斑点或条纹,看上去并非协调,但为什么还要穿呢?从军事上讲是伪装的需要从心理学理解是因为蛇皮装较好地运用了知觉中的对象和背景相互关系的规律,其色彩与自然环境的颜色相似,而不规则的斑点和条纹很好地破坏了士兵本身的轮廓,从而达到了伪装的目的。在立体派艺术盛行时期,就存在着图像的视觉伪装,如毕加索的作品以各种方法对客观事物进行重新组合,大胆的变形夸张否定了中心透视,使观众很难解读与识别。现代计算机图形艺术使“视觉伪装”表现形式得到进一步发展,大量计算机绘画使对立的、矛盾的形态得到了统一,融合与调整了不同的视觉元素,从而产生新的形象。计算机使“视觉伪装”更容易、更丰富、更迅速。如《琴与人体》、《琴与弦》等作品,作者巧妙地利用形态与形态的组合、构成而产生新的共生形象。毕加索的《牛头》线描图,原物是巴黎路易斯·莱利画廊中一辆自行车部件的铜铸品,画家利用‘欺骗’手法,对原有的视觉要素进行了重新组合使之产生新的形态——“牛头”。
        隐藏图形与信息的基本方法有三种:第一是物体与物体(或环境)的融合,即形象与形象相混合。要做到达一点,可减弱形与形之间的差距,使两者的形态、轮廓、色彩等尽量相同。第二种方法是将形态或物体隐藏起来使其难以察觉到。第三种方法是“欺骗”。如重新安排图形,取消原有的关系,引入新的形态,使原来的图形面目全非,并利用基本形态点、线、面的变化的方式来达到视觉伪装的目的。
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